관계의 풍경을 직조하는 시각적 사유 나의 회화는 관계의 풍경을 직조하는 시각적 사유이다. 나는 인간과 사회,역사와 기억, 사회와 일상 사이를 잇는 보이지않는 실들을 시각적으로 드러낸다. 인간 존재는 고립된 자아가 아니라, 끊임없이 다른 존재들과 상호 작용하며 그 의미를 재구성한다. 작품은 신화,역사, 사회적 기호, 일상적 오브제를 중첩하여 하나의 시각적 층위를 만든다. 과거와 현재, 신화와 사회가 교차하는 순간, 나는 고정된 내러티브를 넘어 복수의 시선을 제공한다. 기억은 단순한 과거가 아니라 현재를 구성하는 능동적 힘이며, 역사는 지배적 서사 너머 숨겨진 목소리들을 불러낸다. 주체는 고정된 것이 아니라, 사회적 관계망 안에서 유동적으로 형성된다. 나는 회화 안에서 콜라주적 기법과 다층적 이미지를 통해 새로운 감각적 의미를 창출한다. 이 혼성적 생성은 단순한 조합이 아닌, 서로 다른 언어들이 충돌하며 새로운 의미를 창출하는 장이 된다. 나의 작업은

백남준 NAM JUNE PAIK_The Tiger Lives_oil on acrylic plate_LCD-monitor, DVD-player, 1 DVD_2000_61x72cm_24x28 38 in,with different stills of 로버트 인디애나Robert Indiana(1928-2018)_Numbers_68.7cm x 51.5 cm_Screenprint in colors_1968 로버트 인디애나Robert Indiana(1928-2018)_Numbers_68.7cm x 51.5 cm_Screenprint in colors_1968 정재규 Chong Jae Gyu_피에트 몬드리안-백선 '뉴욕 시티 1'_80cm x 60 cm_사진, 절단,꼴라쥬_2023 정재규 Chong Jae Gyu_피에트 몬드리안-백 '뉴욕 시티 1'_78,8cm x 58,3 cm_사진, 절단꼴라쥬_2023 차우희 Ouhi Cha(1945- )_Read Sky

박항률 의 회화는 초기의 ‘읽혀지는 평면’에서 출발하여 중기의 색채들이 면을 구성하고 있는 일종의 기하학적인 추상, 그리고 후기의 정적 응시에 이르기까지 점진적인 변화를 보여준다. 이러한 흐름은 단순한 양식적 변화라기보다 일상적 사물과 인간의 내면을 바라보는 작가의 시선이 점차 심도 있게 변화해 가는 과정으로 이해된다. 그의 작품은 이처럼 단순한 시각적 실험을 넘어, 생활 속 사물을 통해 감각과 사고를 매개하고, 내면적 질서를 탐구하는 회화적 장(場)으로 확장된다. 이러한 점에서 그의 작업은 1970~80년대 한국 미술에서 나타난 ‘일상의 내면화’와 ‘감각적 이동’이라는 흐름과도 맞닿아 있으며, 현실의 구체적 풍경을 작가의 감각과 내면적 경험 속에서 새롭게 바라보려는 당시의 시대적 경향과도 연결된다. 이렇게 시선과 일상 감각의 내면화된 관계를 섬세하게 탐구하며, 회화가 잠재적으로 내포할 수 있는 서사적 가능성의 영역으로까지 나아간 박항률의 회화는

ARTIST STATEMENT 화면은 하나의 장場이 아니라, 수많은 시간과 감각의 층이 엉겨 있는 감응의 지형이다. 온기와 냉기, 투명과 불투명, 날카로움과 부드러움은 이 안에서 충돌하거나 병치되지 않는다. 그것들은 마치 서로의 존재를 인정하며 유기적으로 흘러간다. 내 작업은 고정된 프레임 안에서 발생하는 단일한 제스처라기보다, 서로 얽히고 포개지는 움직임의 반복 속에서 점차 형체를 얻는다. 이 과정은 일관된 논리를 따르기보다는, 끊임없이 스스로의 구조를 의심하고 갱신하는 무정형의 사고와 닮아 있다. 나는 이 흐름을 ‘덧입히기’와 ‘가리기’라는 두 개의 행위로 직조해 나간다. 브러시의 경로는 기록이자 삭제이며, 생성이자 침묵이다. 처음의 흔적은 이후의 행위에 의해 부분적으로 은폐되거나 재해석된다. 하나의 형상이 만들어낸 에지(edge)는 또 다른 스트로크의 틈으로 침투하며, 때로는 음영이 빛이 되고, 빛이 어둠의 바깥 윤곽이 되기도 한다. 이처럼